店舗概要

項目	内容
店名	蕎麦 たじま 西麻布店
住所	東京都港区西麻布3-8-6 大伊乃ビル1F
業態	蕎麦屋
客単価	￥1,000～￥1,999
客席数	28席

街に溶け込み、発見されるデザイン

「あの白い外壁の蕎麦屋」、記憶に残るファサード

西麻布の交差点から広尾方面へ。

ランチ時、ぶらりと歩いていた時にふと思い出した。

「そういえば、いつもこの通りで並んでいる蕎麦屋があったな」

店名は「蕎麦 たじま」。普段は混んでいて入れないが、今日は少し早い時間だった。

白い塗り壁の外観。

道路から少し引いた位置に立つその佇まいは、看板よりも建物そのものが語っているようだった。

余白を活かしたファサードには、小さな地窓がひとつ。中の様子が“チラッ”とだけ見える。

この「見えそうで見えない」距離感が、通りがかる人の心を掴む。

外からは蕎麦の香りも漂い、自然と足が止まってしまう。

「派手さよりも、印象に残る静けさ」

この店は、そのバランスを見事に保っていた。

設計者視点のポイント

• 白い外壁＋木のフレームという和モダンの王道を最小限で構成
• チラ見設計（地窓・格子・暖簾）により“覗きたくなる心理”を誘発
• ファサードは控えめな情報量がむしろ強い印象を残す

和モダンの中に流れる静けさ

内外のデザイン統一が生む「落ち着き」の心理効果

扉を開けて一歩中に入ると、そこには外観と完全に呼応する空間が広がっていた。

白と木のコントラスト、柔らかい照明。まるで外の“静寂”をそのまま店内に引き込んだようだ。

最初に目に入るのは、カウンター上のペンダントライト。

行燈のようなフォルムで、手仕事の温かさを感じる。

壁際には間接照明が仕込まれ、光のグラデーションが空間全体を包む。

設計的には、奥に厨房・手前にテーブルというシンプルなプラン。

だが、その奥行きの見せ方がうまい。カウンター越しに見えるスタッフの動きが“舞台”のようで、

食事が始まる前から空間体験が始まっている。

こうした“見せる”設計は、厨房を単なる裏方ではなく、演出装置の一部にしている。

お客が席についた瞬間に感じる「整っている印象」は、実はこの光と構成の整合性によるものだ。

設計者視点のポイント

• 外観の白と木のトーンを店内までシームレスに延長
• 照明の色温度（2700K前後）で和の温かみを演出
• 厨房を背景化したオープンプランが、臨場感を生む
• デザインとオペレーション動線が無理なく重なっている

生活圏に根ざす客層と、静かに成立する集客デザイン

「駅近でなくても人が集まる」理由

この立地は決して駅近ではない。

西麻布交差点から少し外れた場所にあるため、目的なく通りがかる人は少ない。

にもかかわらず、店内は昼時にはほぼ満席。並んでいる人もいた。

客層を見渡すと、地元の人が多い。

近隣の住宅やオフィスの常連、そしてファミリー層。

いわゆる“地域密着型”の成功事例である。

では、なぜここまで集客できているのか？

答えは、口コミと記憶に残る空間設計にある。

華美な広告を打たなくても、「あの白い蕎麦屋」として街の記憶に残る。

視認性ではなく“印象性”を狙ったデザインで、SNS時代の口コミ拡散とも相性が良い。

集客とデザインのポイント

• 駅近でなくても成立する“目的来店型設計”
• ファサードの印象記憶＝口コミ拡散のトリガー
• 地域の常連×初訪問者の共存空間
• 価格設定も「高くない安心感」でリピートを促進

味とデザインのバランス

「美味しさを引き立てる設え」とは何か？

注文したのは、親子丼と蕎麦、そしてしじみ汁。

しじみ汁の色は濃く、まるでコーヒーのよう。

だが一口飲むと、身体に染み渡るような出汁の旨味が広がった。

これが「たじま」の象徴的な味。派手ではなく、深い。

この味わいを支えるのは、器と照明の関係性だ。

照明が低く抑えられ、料理の上だけが浮かび上がる。

素材の色味と湯気が際立ち、料理そのものが空間の主役になる。

「食べる」という行為を、光で“演出”しているようだ。

料理と空間は一体であるべき。

どんなに美味しい料理でも、光の当たり方ひとつで見え方が変わる。

「たじま」では、まさにその“見せ方”が完成されていた。

設計者視点のポイント

• 光源を客の視界から隠すライティング設計
• 器とテーブルのトーンを統一し、料理の色味を主役化
• 料理→光→素材という一連の演出が空間体験を作る
• 素材と味の“余白”を共有する静かなデザイン

スタッフ動線とオペレーション

デザインは「働きやすさ」とセットで考える

店内を見渡すと、6名ほどのスタッフがそれぞれの持ち場でテキパキと動いている。

フロア・配膳・厨房・レジ、その分担が自然で、無駄がない。

混雑していても空気が落ち着いているのは、設計的に“余白”があるからだ。

たとえば、テーブル間の距離。

一見、狭すぎず広すぎずだが、スタッフが1人通れる幅をしっかり確保している。

お客との距離が近すぎないため、静けさが保たれる。

提供時間は多少かかるが、これは満席時の想定内。

むしろ「落ち着いて待てる空間」ができているため、不満にならない。

この“心理的余裕”を設計で作れているのは大きい。

設計×オペレーションのポイント

• 動線の幅＝接客の快適さを決める
• 提供スピードよりも空間の余裕が体感満足度を上げる
• 厨房配置が客席全体を自然にカバーできる構成
• オペレーションを変えずとも「気持ちよく働ける空間」になっている

コストとデザインの関係

“高そうに見える”ではなく“丁寧に見える”店づくり

3人で食事して約4,000円。

この満足感からすると、コストパフォーマンスはかなり高い。

おそらく内装費も抑えながら、素材選定とディテールで“高見え”している。

たとえば白壁は左官風仕上げではなく、塗装と照明のバランスで質感を出している。

家具も既製品ベースに脚や天板を調整してオリジナリティを出しているように見える。

つまり、“高級素材を使わずに高級感を出す”設計。

これは小規模店舗でもすぐに応用できる考え方だ。

特に蕎麦屋や和食業態のように「清潔感と静けさ」が鍵になる場合、

素材の値段よりも“陰影の設計”が重要になる。

設計コストのポイント

• 素材よりも光で価値を上げる
• 既製品＋ひと工夫で「オリジナル感」を演出
• 左官風塗装や木目クロスを上手く使えば低コストでも成立
• 家具と照明の配置バランスが「高見え」を作る

「入りたくなる」「また来たくなる」「行きたくなる」

3つの視点で読み解く店舗デザイン

入りたくなるデザイン

外観の白壁と地窓。

人の心理をくすぐる“チラ見せ”デザイン。

「中が気になる」瞬間に、集客は始まっている。

• 白×木のファサード
• 地窓＋間接照明による“覗きたくなる設計”
• 通りから少し引いたアプローチ設計

また来たくなるデザイン

接客が温かい。スタッフの笑顔、声のトーン。

デザインに込めた「丁寧さ」と、人の所作が一致している。

• スタッフ教育が空間とマッチ
• 心地よい照度と滞在時間の相性
• 料理・接客・空間が三位一体

行きたくなるデザイン

口コミで広がる「白い蕎麦屋」。

SNS映えではなく、“体験の記憶”で拡散される。

• 広告なしでも成立するローカルブランディング
• 一目で覚えられる外観アイデンティティ
• 味と空間の「丁寧さ」がブランド力になる

まとめ：静けさを設計するということ

“余白”が価値をつくる店舗デザイン

「蕎麦 たじま」の設計を通して感じたのは、

“静けさの中にある力強さ”だ。

派手な装飾も、高価な素材もない。

けれど、心が落ち着く。

この「余白の設計」こそ、現代の飲食店デザインが学ぶべきポイントだと思う。

飲食店は、料理だけでも、空間だけでも成立しない。

その中間にある“体験の流れ”をどうデザインするか。

たじまは、それを“音の少ない設計”で見事に体現していた。

西麻布という街で、静かに人を惹きつける一軒。

その理由は、目立たないデザインにこそ宿る“人の気配”なのだ。

Design Research Memo（まとめ）

• “見えそうで見えない”デザインは人を惹きつける
• 光と素材の関係性が「味」を引き立てる
• 動線の余白は「心理的余裕」につながる
• コストを抑えても高見えする方法は「光と統一感」
• 店舗は「静けさ」こそ最大のブランディング